Un peu plus de 2 mois à attendre impatiemment l’arrivée de la conclusion épique de la saga Batman réalisée par Christopher Nolan. Warner Bros a décidé de divulguer une nouvelle affiche de The Dark Knight Rises. Un poster plus coloré que le précédent, les immeubles sont en feu et s’effondrent. Est-ce que ça serait le dernier poster pour la trilogie Batman ?

Ce dernier film de la trilogie Batman de Christopher Nolan rassemblera un somptueux casting avec Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Matthew Modine, Josh Pence, Brett Cullen, Juno Temple, Nestor Carbonell, Tom Conti, Joey King, Chris Elli, Josh Stewart, Daniel Sunjata, Diego Klattenhoff et Burn Gorman.

Synopsis : De retour d’Afrique, où leur dernière aventure les avait menés, Alex et ses fidèles amis Marty, Gloria et Melman aspirent désormais à rentrer chez eux, à New York, et à retrouver le cadre familier du zoo de Central Park. Autant dire qu’ils sont prêts à tout pour y parvenir ! Alors que King Julian, Maurice et les Pingouins se joignent à eux, leur nouvelle expédition rocambolesque les conduit en Europe où ils trouvent la couverture idéale : un cirque ambulant dont ils deviennent les héros – façon Madagascar bien sûr !

Et de 3! Si l’on pouvait trouver un semblant d’intérêt à Madagascar dans ses propositions visuelles, dont certaines excellentes, le second montrait une paresse artistique cynique assez puante. Une peu comme pour Men In Black, l’idée de remettre ça une troisième fois avait de quoi faire peur. Et on avait raison de douter de l’intérêt d’ajouter un nouvel opus aux aventures d’Alex le lion et de ses amis. Mieux construit que le second, le scénar de ce nouveau volet ne vole cependant pas bien haut. Une banale histoire d’animaux de cirque itinérant qui pour survivre doivent s’adapter aux nouveaux modes de spectacle. La simplicité de l’intrigue aurait pu ouvrir sur une mise en abîme de la création artistique, si encore les studios DreamWorks avaient écrit l’histoire du dessin animé comme chez Disney, pourquoi pas. Mais ce n’est pas le cas, ils sont plus connus pour récupérer les fonds de tiroir qu’autre chose. Ici on peut, comme à l’époque de Fourmiz, voir dans Madagascar 3 une influence certaines de 1001 Pattes.

Bref, la franchise continue de s’installer dans une belle paresse créatrice que le box office mondial ne remettra sans doute pas en cause, mais bon, passons. On pourrait toutefois être heureusement surpris de la direction expérimental prise par les réalisateurs dans le dernier tiers du film. De retour à New-York, la troupe d’Alex et celle du cirque, se donnent en spectacle en utilisant les techniques pyrotechniques des cirques modernes. L’animation se fait alors plus épurée, voir minimaliste. Les personnages plongés dans le noir multiplient les acrobaties et les courses poursuites en costume fluo sur des circuits eux mêmes de couleur flashy. On assiste alors à une intéressante interaction entre les expérimentations visuelles hérité du travail de Norman McLaren et l’utilisation de la technique du relief donnant plus d’une fois le tournis et parfois malheureusement un bon mal de tête. Mais ce réveil créatif tardif n’arrive pas à faire oublier la pauvreté des gags à la Tex Avery et l’impression d’assister à un épisode forcé d’une franchise dont l’existence résulte que de la seule ambition financière du studio américain. Bref un épisode un peu fourre tout, moins catastrophique que le deuxième essai, mais qui n’atteint pas les sommets des films de Pixar, studio qui traverse, d’ailleurs, lui-même un passage à vide.

Sony Pictures a divulgué aujourd’hui la toute première bande-annonce du nouveau James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la Perdition), et ça s’avère très prometteur. Contrairement à certains trailers qui vous montrent tout et rien, ce teaser est exactement ce que devrait être un teaser. C’est vraiment parfait pour commencer la promotion de Skyfall, nous ne voyons même pas le méchant du film, Javier Bardem.

Concernant l’intrigue, nous n’avons que très peu de détails. Le synopsis précise que le personnage de M, incarné depuis GoldenEye par Judi Dench, est prépondérant dans cet opus, un sombre passé revenant la tourmenter. La loyauté de James Bond envers son supérieur s’en trouve affectée, tandis qu’il doit en parallèle identifier et traquer une menace pour le MI6.

Skyfall mettra en vedette Daniel Craig, Bérénice Marlohe, Judi Dench, Naomie Harris, Ben Whishaw, Helen McCroy, Albert Finney, et Ralph Fiennes.

Synopsis : C’est la fin de l’année. Les élèves d’un lycée du Bronx grimpent dans le même bus pour un dernier trajet ensemble avant l’été. Le groupe d’adolescents bruyants et exubérants, avec ses bizuteurs, ses victimes, ses amoureux… évolue et se transforme au fur et à mesure que le bus se vide. Les relations deviennent alors plus intimes et nous révèlent les facettes cachées de leur personnalité…

L’hyperactif Michel Gondry est arrivé sur la croisette avec un petit film en forme d’entre deux. Histoire de sortir quelque chose entre Green Hornet et l’écume des Jours. Réalisé en deux ans entre deux prises de vue de Green Hornet, The We and The I est avant tout un grand bol d’air, un besoin pour Michel Gondry de respirer.

Penser en France, c’est au contact des jeunes de Harlem qu ‘il décide de tourner le film aux États-Unis. Dans un même mouvement que son exposition au centre George Pompidou, Gondry a voulu penser son film dans un style do it yourself mais dans un mouvement généreux envers les jeunes de ces quartiers. Il y a chez Gondry un besoin évident de collectif et le groupe, tout autant que la notion de communauté est déjà bien présent dans ses précédents films. Ce qui frappe dès le départ c’est le plaisir de filmer, le plaisir de jouer. Ce Road-movie en quasi huit-clos dans un bus se révèle aussi passionnant visuellement que dans son travail du son et de la gestion de l’espace.

Bien que filmé en ciné-guerilla, le cinéaste se permet de mixer le style « à l’arrache » avec ses ambitions expérimentales. Et ça marche. Tiré des expériences de la propre vie des acteurs, aussi bien qu’influence visuellement par les comics underground (Crumb, Raw), The We an The I réussi a donner une homogénéité au film a partir de partis pris paradoxalement très éloignés. On peut remercier les acteurs dont la fraîcheur et la tchatche facilite la liberté créatrice du réalisateur. Un travail complice entre lui et eux, je et eux, nous et lui.

Un beau titre qui correspond bien autant à la démarche qu’au récit ou l’on verra une communauté de groupe se séparer petit a petit pour isoler chacun, autant dans l’espace du bus que dans son discours. The We and The I encore. L’image à dans ce film les deux visage, celui du We (le cinéma) et du Je (les vidéos des téléphones portables) l’image « We » est une image exclusive et unique et l’image du « I » du téléphone est une image a priori individualiste, mais qui se partage. Propos d’une belle importance alors que la question de partage de l’image appelle de plus en plus à une réponse unique de sa criminalisassions. A ces réflexions sur l’image s’ajoute une bande son hip hop très a propos. A la musique répétitive, répond les images de ce jeune garçon absent de l’image cinéma mais que les ados ne se lassent pas de visionner en boucle sur leurs smartphones. L’image, comme le son est alors samplé et remixé. Le choix du rap fait également écho a la réalisation do it yourself dont le hip hop avait fait son cheval de bataille. Alors on pourrait trouver le propos un peu léger, sans vraiment d’ambition, mais c’est justement cela qui donne au film sa puissance et sa portée quasi théorique. Avec The We and The I, Michel Gondry a réalisé son Boulevard De La Mort à lui.

Alors que le prochain James Bond, Skyfall, sortira un peu plus tard cette année, un autre type de films de James Bond est en développement. Il a été annoncé que Duncan Jones (Moon) a signer pour diriger un biopic sur le créateur de James Bond, Ian Fleming. Le film sera basé sur la biographie de Fleming écrite par Andrew Lycett The Man Behind James Bond. Matt Brown s’occupera d’écrire le scénario. La production devrait débuter cette année.

Voici ce qu’avait à dire Duncan Jones à ce sujet : « Fleming a vécu pendant l’une des plus périlleuses périodes de l’Histoire mondiale, à un poste stratégique qui lui a permis de  suivre tous les acteurs et tous les enjeux », a déclaré Duncan Jones. « C’est au premier plan qu’il a été témoin du véritable héroïsme. Il a vu ce que les hommes diaboliques pouvaient faire. Et à la fin de la guerre, il s’est plongé dans l’écriture de fiction. La question essentielle pour moi : Où finit Ian Fleming et où commence James Bond ? »

Après l’arrivée d’Edgar Wright aux commandes de The Night Stalker avec Johnny Depp dans le rôle principal, il manquait plus qu’à Disney de trouver un scénariste. Et voilà, c’est fait ! D.V. DeVincentis (High Fidelity) vient de trouver un accord avec les studios pour mettre sur pied un script basée sur le série télévisée des années 70. L’intrigue de la série, intitulée en français Dossiers Brûlants, suit Carl Kolchak, journaliste à Las Vegas puis à Seattle et enfin à Chicago. Il traque la nuit les phénomènes surnaturels et affronte des créatures monstrueuses les nuits (sorciers, robots, zombies, vampires, loup-garous, extraterrestres, fantômes, lézard géant, et même le véritable Jack l’éventreur).

Malgré que ça soit un mec talentueux Ryan Reynolds a du mal à être la vedette d’un film. Après son honnête prestation en tant que Deadpool dans X-Men Origins : Wolverine il s’est totalement ramassé dans l’adaptation du comics Green Lantern l’année dernière. Pendant un certain temps, il été attaché au spin-off de Deadpool, mais malheureusement le projet en est toujours au stade dit de « pré-développement ». Toutefois, Lionsgate et Summit Entertainment seraient désireux d’avoir l’acteur pour le reboot de Highlander.

Juan Carlos Fresnadillo (28 Semaines plus tard) sera aux commandes, et c’est Variety qui révèle que Reynolds est le favori pour ce projet. Les deux parties sont apparemment très intéressées pour travailler ensemble, et sont actuellement en pourparlers. C’est Justin Lin qui devait mettre en scène le tout, mais à quitté le projet pour se concentrer sur Fast & Furious 6, mais sera tout de même producteur exécutif.

Les détails de l’intrigue sur ce reboot sont très minces. Le film original de 1986 mettait en vedette Christophe Lambert. Si Reynolds accepte l’offre des studios, le tournage devrait débuter courant 2012. L’acteur vient de terminer l’adaptation du comcis surnaturel R.I.P.D. avec Jeff Bridges à ses côtés.

Synopsis : Ça commence dans le Nord. Ali se retrouve avec Sam, 5 ans, sur les bras. C’est son fils, il le connaît à peine. Sans domicile, sans argent et sans amis, Ali trouve refuge chez sa sœur à Antibes. Là-bas, c’est tout de suite mieux, elle les héberge dans le garage de son pavillon, elle s’occupe du petit et il fait beau. A la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, son destin croise celui de Stéphanie. Il la ramène chez elle et lui laisse son téléphone. Il est pauvre ; elle est belle et pleine d’assurance. C’est une princesse. Tout les oppose. Stéphanie est dresseuse d’orques au Marineland. Il faudra que le spectacle tourne au drame pour qu’un coup de téléphone dans la nuit les réunisse à nouveau. Quand Ali la retrouve, la princesse est tassée dans un fauteuil roulant : elle a perdu ses jambes et pas mal d’illusions. Il va l’aider simplement, sans compassion, sans pitié. Elle va revivre.

De Rouille et d’Os n’est pas un mauvais film, mais tout y est attendu. La fin est d’ailleurs à la limite du ridicule. L’histoire est une mécanique bien huilé frôlant le mélodrame mais qui forcement évite de sombrer dans les larmes. Il est pas du genre pathos le jacquot. les acteurs, font attention de ne pas atteindre la perfection mais le prix d’interprétation masculine pend au nez de Matthias Schoenaerts. Pour faire vite, Jacques Audiard à réussi un film américain, mais en français. Au côté hyper carré, s’ajoute un côté hyper attendu. La pire chose qui puisse arriver à un excellent cinéaste c’est de tomber dans la facilité de son système, qui inévitablement fini par devenir des clichés visuels ou thématiques. C’est donc au tour de Jacques Audiard de s’enfermer dans son système.

L’histoire confronte deux écorchés vifs, forcement. Y a le passage obligé du «le système c’est de la merde» avec ces petits managers qui derrière le dos de la grande distribution font surveiller leurs employés de façon illégales (bizarre qu’il mette ce genre de surveillance sur le dos des seuls gérants alors que ce système de surveillance illégale, a été généralisé sur les circuits de plusieurs grandes surfaces. Mais il est vrai qu’a l’époque du placement de produit, le cinéma français s’attaque rarement de front aux multinationales). La musique ultramode et branché qu’écoute plus le bobo de Montreuil que la galérien du sud de la France. La science du cadre magnifiquement glacés typique d’Audiard est au rendez vous, un travail sur la lumière remarquable (excellents génériques) :On est bien chez Audiard. Les seconds rôles sont castés sans prendre de risque : le salaud au grand cœur et un peu bougon Bouly Lanners et la grande sœur prolo et grande gueule à la Louise Wimmer incarné justement par Corinne Massiero. Cumulé, tout cela fait beaucoup.

On pourrait lui pardonner, a force d’être applaudit par le public et la critique on a peur de décevoir et l’on fait exactement ce qui fonctionne. Et vu que Jacques Audiard le fait très bien, autant continuer. Mais en refusant la prise de risque, Audiard finit par tomber dans l’auto-parodie et semble ne pas voir que son film se résume finalement au lourdaud parallèle entre le dressage des puissants orques et le dressage de l’homme. Un parallèle balourd bien loin de la finesse de ses films précédents. Difficile d’être déçu par un film de Jacques Audiard, mais difficile de voir en De rouilles et d’os une œuvre majeur de son auteur. Ce film risque même si le succès est au rendez vous de conforter Jacques Audiard dans cette direction.

Il semblerait que le réalisateur Guillermo del Toro ajoute un autre projet à sa liste « à faire » tous les mois, mais nous avons eu de bonnes nouvelles la semaine dernière quand nous avons appris que Del Toro envisageat de co-réaliser son premier long-métrage d’animation en stop-motion, Pinocchio. Le cinéaste mexicain se lance aux côtés de Mark Gustafson dans une sombre histoire qui se déroule en Italie entre les deux Guerres Mondiales.

Bien que le tournage ne débutera pas avant l’été prochain, Del Toro a récemment révélé quelques nos qui pourraient se retrouver dans le casting vocal du film. Pendant le Festival de Cannes (via THR), Del Toro a confirmé que Daniel Radcliffe avait été approché pour que ce dernier « s’implique dans le projet« , et a déclaré que Tom Waits était aussi sur sa liste. Il a également dit qu’il pensait instantanément à Christopher Walken pour jouer le rôle du renard dans cette histoire, mais le réal a indiquait que pour le moment, personne n’avait signé.

Del Toro a ajouté qu’il espérait voir le film fini et prêt pour 2014. Il est actuellement au début d’un long processus de post-production sur le film de monstres, Pacific Rim.

Les premières photos de Tyler Perry et Matthew Fox dans l’adaptation du roman de James Patterson, Alex Cross, viennent d’être mise en ligne. Réalisé par Rob Cohen (The Fast and the Furious), le film est basé sur le livre de Patterson, I, Alex Cross. Perry joue le rôle D’Alex Cross, qui a déjà été joué au cinéma par Morgan Freeman dans Le Collectionneur et Le Masque de l’araignée. Mais le plus intéressant, ce sont les premières photos de Matthew Fox (Lost), qui interprète le méchant du film. Il a l’air totalement fou.

Synopsis : Alex Cross, psychiatre légal et détective, traque Michael Sullivan, un psychopathe surnommé « Le boucher de Sligo ». Cross parvient à faire échouer une de ses tentatives de meurtres. Mais Sullivan se venge en tuant sauvagement la femme du détective.